曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Bird of Paradise》是著名爵士萨克斯手渡边贞夫与“大爵士三重奏”合作的专辑,于1979年发行。这张专辑收录了渡边贞夫与钢琴手汉克·琼斯、贝斯手隆·卡特和鼓手汤尼·威廉姆斯现场演奏的六首乐曲。渡边贞夫是日本最重要的爵士乐手之一,以其清澈流畅的音色和华美的即兴演奏著称。《Bird of Paradise》展现了渡边贞夫与“大爵士三重奏”作为一个团体的顶峰演绎。渡边贞夫在萨克斯上的柔美演奏与汉克·琼斯的精湛钢琴,隆·卡特的稳定贝斯和汤尼·威廉姆斯积极变化的鼓点完美融合,交织出一幅优雅而充满想象力的爵士乐图景。这张现场录音专辑记录下了1970年代渡边贞夫与“大爵士三重奏”的高超演奏技巧与美感追求,是爵士乐爱好者珍贵的收藏品。作为爵士乐史上重要的现场专辑之一,其艺术价值和收藏价值不可估量。渡边贞夫以其清新的音色和出色的即兴演绎,与其他三位大师的完美合作,打造了这场视听盛宴。这张专辑的魅力至今仍令人难忘。艺术家简介：渡边贞夫（SADAO WATANABE）,生于1933年,被誉为“日本萨克管之父”。渡边贞夫从小就受到日本传统音乐的影响,后来通过美国驻军的电台接触西洋流行音乐。1956年高中毕业后去东京发展,先在美军基地演奏,后加入秋吉敏子的“疯狂四重奏”乐团,随团访问美国,深受比波普爵士影响。1962年渡边贞夫进入波士顿伯克利音乐学院学习三年,学习作曲理论和技能,经常与爵士乐名家合作。渡边对各种音乐元素有强烈的吸收能力,擅长演绎各种爵士乐风格。学成回国后,渡边贞夫组建爵士乐团,开始活跃于日本和国际的爵士乐舞台。1968年首次参加美国新港爵士音乐节,之后应邀在欧洲、非洲和南美演出。70年代,渡边贞夫的专辑开始进入美国《公告牌》杂志流行爵士乐专辑排行榜。1979年,与戴夫·格鲁辛合作的专辑《晨岛》获得巨大成功。80年代,渡边贞夫的个人专辑《前座》、《弥漫黑夜》和《科拉考制造》也深受欢迎。1997年,渡边贞夫加盟VERVE唱片公司,推出专辑《笔直走,再左转》和《地球阶梯》。1998年,渡边贞夫在东京录制专辑《维亚让多》。渡边贞夫融合了爵士乐与拉丁、巴西等音乐元素,形成了轻松浪漫的风格。他与多位国际知名乐手长期合作,是当今最成功和影响力的爵士音乐家之一。渡边贞夫有着深厚的实力和火热的人气,被公认为日本最杰出的萨克管演奏家与作曲家。他曾38次被《摇摆日志》杂志评为年度最佳中高音萨克管奏者。渡边贞夫富有实验精神,不断探索和融合各种音乐形式,拥有极强的创作能力与演奏技巧,在国际乐坛享有盛誉。乐团简介：The Great Jazz Trio 是美国著名的爵士乐三重奏组合,成立于1975年,由三位爵士乐大师汉克·琼斯(钢琴)、隆·卡特(贝斯)和汤尼·威廉姆斯(鼓)组成。The Great Jazz Trio 成员均为爵士乐界的传奇人物,他们之间的默契与互动产生了美妙的化学反应,创造出别具风格的音乐。三人在长期的合作中不断探索彼此之间的感应,达到了通灵般的高度。The Great Jazz Trio 已成为爵士三重奏中的典范,对后世产生深远影响。他们曾与多位重量级爵士乐手合作,留下许多经典录音,获得了广泛赞誉。其中就包括与渡边贞夫合作的专辑《Bird of Paradise》。该专辑完美记录了四位大师之间的互动与灵感,是爵士乐史上重要的现场专辑之一。The Great Jazz Trio 以其超高的演奏技巧、对爵士乐精髓的理解以及开拓创新的精神,成为爵士乐发展史上不可多得的瑰宝。他们为爵士乐的演变和丰富做出了卓越的贡献。爸爸射给我
专辑简介：德裔美籍指挥家布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876-1962）是古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860-1911）的门生，也是二十世纪伟大的指挥家之一。他在自传中写道，他不是一个作曲家，而是一个仅仅让别人的音乐发出声音的再造者。他十分谦虚，因为这些创作于他早期职业生涯的作品很好地影响了其他作曲家，如舒曼，勃拉姆斯，甚至沃尔夫。它们都足够令人愉快，令人难忘。这张专辑打开了瓦尔特和马勒的世界，即瓦尔特创作的作品，显示出马勒对他深远的影响。艺术家简介：德国男中音克里斯蒂安·希尔茨（Christian Hilz）是当今国际知名的音乐会和歌剧的多面手之一。他在瑞士巴登歌剧节上首次以《魔笛》中Papageno的身份登台演出后，他的演唱能力和戏剧表现力给人留下了深刻的印象，他在维也纳、波茨坦、基尔、杜塞尔多夫等地都展示了他“作为喜剧演员、表演和戏剧艺术的天赋”，此后，业界媒体对他的演出给予了热情的肯定。希尔茨的声音表现力非常丰富，尤其是在演唱浪漫和现代歌曲方面。作曲家简介：布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876年9月15日－1962年2月17日），著名德裔美籍指挥家、钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）。
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